La Habitaciòn del Pànico,por Marcelo Camisay.

Entonces nos dijeron...
-Por aca andan unos pibes canadienses..-
-Y???,se contestò al unìsono....-
-Nuestro fastido iba en aumento.Habiamos echo varios Kms para llegar y disfrutar de las blancas arenas del Brasil,y nos encontràbamos dentro de una habitaciòn sin aire,sin ventanas,sin luz,con un pèsimo catering,rodeados de personas que no hablaban nuestro idioma,sucios,dilapidando nuestro valiosisimo tiempo esperando a personas cuyo logro màs importante es haber formado una banda de Rock...-
Hasta cuendo vamos a esperar?-
-Pronto vienen,un minuto please-
-Please?....en que idioma estan hablando? ponganse de acuerdo por favor.....queremos irnos-
-La puerta se abriò.Un tipo bastante desagradable,con el pelo largo,musculosa y cara de pocos amigos,seguido de un gordo màs cercano a la tìpico dueño de pizzerìa que a un mùsico,irrunpieron,y nos saludaron como si hubieramos echo la colimba juntos.-
-Deplorable-
-El de pelo largo balbuceaba algo medio ininteligible como...obrigado...muy finito,casi imperceptible. Inferimos que sus pocas ganas de trabar amistad con nosotros tendrìa que ver con algo religioso o racial,pero definitivamente nos cayò muy mal-
-Punto aparte para el gordito.Deamasiado obeso para nuestro gusto,sus ademanes y formas eran toscas,sin clase,sin "charme",algo necesario para los tiempos que corren,si uno desea ser aceptado en esta Sociedad Material.-
-Pensè que bien podrìan ser emisarios del Mercosur y pretender hacer negocios con nosotros.No fuè asi y me llevare a la tumba esa duda nunca aclarada definitivamente.-
Que querìan?
Que oscuros sentimientos los alimentaban?
Porquè fuimos llevados de esa manera entre Gallos y medianoches a ese lugar?
Porque nos quitaron nuestras pertenencias,y nos dieron una camara de fotos descartables?
No querìan pruebas,evidencia alguna de esa reuniòn tal vez?
Porque nos hicieron sonreir como estùpidos,para que no quedasen huellas de nuestro malestar?
Porque hablaban en Inglès?
Porque no en nuestra lengua?
No les gusta el argentino?
Habrè dejado la plancha encendida?
Estos y otros interrogantes se quedaron dentro de ese cubìculo,( con perdòn de la palabra).

Tal vez,volvamos a verlos pero dudo que les preguntemos algo de lo sucedido esa tarde de Noviembre del 2002.

Los que pudimos salir vivos de ahì,nunca màs fuimos los mismos.
Nunca más.

El rincon del Diseño presenta......

Me puse a trabajar sobre alguna idea para hacer de una tarde o ratito en la plaza algo agradable.Tomè mi pluma y dibuje algo al azar......
Soy un genio.
Trasladè la impronta de la tribuna a un espacio verde,donde interpreto que la mejor manera de ver como los demàs corren tontamente detras de una pelotita,(cuando la soluciòn al dilema serìa darle a cada uno la suya),es acompañado....
No sè como voy a hacer para que no me roben la idea,pero si me la roban estarè muy agradecido.
Disfrutenla

Neil Peart revisa sus 30 años en RUSH

Neil Peart revisa sus 30 años en RUSH

Neil Peart de RUSH es uno de los bateristas más competentes y uno de los más elocuentes letristas en la historia del rock. Generalmente prefiere que sus compañeros de banda, y por supuesto, su música, hablen por él. Para el lanzamiento del doble DVD/CD "R30: 30th Anniversary World Tour", un serio candidato a alcanzar el estatus de doble disco de platino, Peart se ha tomado un tiempo para mirar hacia atrás, y revisar los logros en 30 años junto al bajista y vocalista Geddy Lee y al guitarrista Alex Lifeson.

Q: Cuando comenzaste la banda hace más de 30 años, ¿tenías aspiraciones de grandeza? ¿Imaginaste alguna vez alcanzar el nivel en que estas?

Neil Peart: "Cuando me uní a RUSH, en Augosto de 1974, ya estabamos entrando al 'País del Cuento de Hadas'. La banda había firmado un contrato en Estados Unidos, que incluía un avance para comprar nuevos equipos. Nunca olvidaré la emoción que sentí cuando entramos a una tienda de instrumentos en el centro de Toronto para comprar nuestro equipo soñado.

"Mientras Alex y Geddy miraban guitarras Gibson, bajos Rickenbacker, y aplis Marshall,
yo estaba agarrando un set de batería Slingerland cromada. Manejar para salir de ahí con todos esos tesoros atrás del camión, era un sueño hecho realidad."

Q: ¿Recuerdas tu primer concierto?

Neil Peart: "Dos semanas después de que llegué al grupo, tocamos nuestro primer show juntos en Pittsburgh, frente a 11,000 personas, y luego seguimos por Estados Unidos, teloneando a bandas más grandes, tocando en clubes por nuestra cuenta, e incluso saliendo en shows de televisión. Finalmente nuestra primera gira nos llevó por todo Estados Unidos y Canadá, y eso fue muy emocionante. No hay duda de que se te va todo eso a la cabeza, y estabamos ciertamente completamente metidos en vivir el momento. Es seguro afirmar que nadie pensaba mucho en el futuro. Una canción que escribimos por esa época — mientras ibamos en un auto arrendado en algún lugar al sur de St. Louis — se llamaba 'Making Memories', y resumía muy bien nuestro estado mental: 'You know we're having good days / And we hope they're gonna last / Our future still looks brighter than our past.'"

Q: ¿Cuáles eran tus metas al comienzo? ¿En que se diferencian con las actuales?

Neil Peart: "Mis primeras metas tenían que ver simplemente con tocar batería — tocar mejor, unirme a una banda, lograr tocar en los locales de mi barrio. Mis metas fueron creciendo junto con mi vida, y finalmente, quería aprender más sobre lo que Bill Bruford una vez llamó, 'La Vida más allá de los platillos.' Comenzé a leer mucho, ficción y no ficción, retomando la educación que de alguna forma 'esquivé' durante mi juventud obsesionada por la bateria y el rock. Luego, me interesé en las actividades al aire libre, esquiar a campo traviesa, la bicicleta, y esas actividades incorporaron sus propias metas — viajar más lejos, crear resistencia, buscar nuevas experiencias y aventuras."

Q: Has escrito libros. ¿Qué te inspiró a transformarte en escritor?

Neil Peart: El sabor de la aventura de los viajes, la lectura, me llevaron al viaje de escribir. En los 80 y 90, una serie de libros 'de aprendiz', que imprimí de forma privada para mis amigos y compañeros de viaje, me llevaron a publicar mi primer libro, 'The Masked Rider: Cycling in West Africa' (ver en Amazon.com), en 1996. La ambición por escribir me llevó a escribir algunas columnas para revistas como Macleans, Modern Drummer, y Cycle Canada, y finalmente, más libros: 'Ghost Rider: Travels on the Healing Road' (ver Amazon.com) en 2001, y 'Traveling Music: The Soundtrack to My Life and Times' en 2004. Ahora, en Octubre del 2005, estoy trabajando en un libro sobre la gira R30, llamdo 'Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour by Motorcycle'. Espero publicarlo a principios de 2006. Recientemente, además, he estado trabajando en un DVD educativo sobre solos de batería, llamado 'Anatomy of a Drum Solo'. Esta construido sobre la explicación del solo del DVD R30, grabado y filmado en Frankfurt, Alemania."

Q: ¿Cómo fue ver las tomas para el segundo DVD del "Rush 30"? ¿Te llevó a una época pasada?

Neil Peart: "Lo que hicieron esas viejas tomas, fue hacernos reir, realmente, de como nos veíamos, y nos hizo sonreir al ver nuestra juventud, sinceridad y energía. Teníamos mucho por aprender — pero estabamos aprendiendo!"

Q: ¿Qué crees haber aprendido desde esos días? ¿Cómo han cambiado como banda?

Neil Peart: "Hemos aprendido mucho, es dificil cuantificarlo. Pero si alguien no ha aprendido un montón en 30 años, es porque no ha estado poniendo atención. Desde el punto de vista de la banda, claramente hemos mejorado musicalmente primero que nada — nos hemos armado con una creciente facilidad y confianza en nuestros instrumentos — y luego poniendo más atención a la composición, los arreglos y la producción."

Q: RUSH siempre han sido nombrados como los músicos entre los músicos. ¿Es un desafío mantener la técnica musical, y aún así crear canciones accequibles?

Neil Peart: "Hay un camino paralelo ahí: hacer arreglos interesantes y desafiantes nos estimula y nos inspira, no sólo al componer o grabar, sino en las cientos o miles de veces que luego tocamos las canciones en conciertos. Junto con eso, esta nuestro sentido 'natural' de lo que es excitante en el rock, siempre confiando en que los otros comparten nuestra opinión. Esa relación no viene de que seamos músicos, sino de que somos fans de la música. Dos cosas diferentes, pero no necesitas que un camino se pierda del otro."

Q: Usualmente se te alaba como uno de los mejores bateristas del rock. ¿Puedes describir tu estilo — hacia dónde apuntas como baterista?

Neil Peart: "La forma en que toco es un honesto reflejo de mi mismo — me gusta desafiarme a mi mismo creativamente para sacar muchas partes distintas en una canción, y hacerlas dificiles de tocar. Pero al mismo tiempo, me dejo llevar por un sentido personal de qué es lo que encuentro excitante al tocar batería, y al tocar rock. Algunos músicos tratan de forzar una respuesta instintiva, y 'diseñar' su música para atraer cuanta gente sea posible, pero creo que eso se vuelve confuso. Es suficientemente dificil decidir lo que te gusta, y pensar en como hacerlo, para más encima pensar en tratar de complacerlos a todos."

Q: Has escrito algunas de las letras más interesantes en el rock. ¿Qué te inspiró a escribir aventuras míticas como "2112" y "Hemispheres"?

Neil Peart: "En terminos simples, esas grandes piezas de nuestros primeros tiempos, fueron producto de la ambición. Estaba rayado con estos temas metaforicos, grandiosos, y con muchas alegorías, y es otro espejo de mi desarrollo personal — comenzar con grandes principios y sueños idealizados, y luego gradualmente acercarme a lo más concreto, aplicaciones a la vida real de esos principios e ideales."

Q: ¿Ves alguna influencia de tu música más ambiciosa en la música y letras de bandas como COHEED AND CAMBRIA, TOOL y MUDVAYNE?

Neil Peart: "No me gusta presumir de que identifico nuestra influencia en el trabajo de otros — pero alguna de esa gente ha dicho cosas buenas sobre nosotros, y eso se siente bien."

Q: Después de "Permanent Waves", tus letras se volvieron menos basadas en la ciencia ficción. ¿Qué gatilló ese cambio?

Neil Peart: "Nuestra música siempre ha sido un espejo de nosotros mismos, nuestras vidas y nuestros intereses. Cualquier 'cambio' en mis letras ha sido gradual y natural — mis lecturas se expandieron, maduré, no quería hacer lo que ya había hecho. Esas son suficientes razones para tratar de hacer cosas distintas, algunas con éxito, otras no — pero todas sinceras."

Q: ¿Cómo han Geddy, Alex y tu logrado estar 30 años juntos?

Neil Peart: "No hay respuesta fácil para eso, y también se trata de una simple relación: nos agradamos unos a otros, nos gusta trabajar juntos. Aun asi, nadie puede elegir tener un publico por 30 años — es como compañeros de baile, te tienen que elegir también. Asi es que siempre nos sorprende ver como hemos logrado nuestras metas musicales, como logramos complacer a otras personas para tener un publico. Decir que no seriamos nada sin nuestro publico, es más que sólo sentimentalismo — es la pura verdad."

Mucho wine Signore Lee??

Goujon said, 'This sends the signal that Burgundy can make a great vintage, with reasonable prices.'

While most of the wines were sold to merchants in France and abroad, private buyers included Geddy Lee of Canadian rock band Rush and American restaurateurs and private buyers, including a bidding ring organised by members of the forum on erobertparker.com.

Ud., Sr. Lee es un Decanter

Feliz Cumpleaños!!!!!!

Estadio Morumbì . Vapor Trails Tour 2002

Neil Peart Talks Rush Anniversary DVD

Neil Peart Talks Rush Anniversary DVD
November 17, 2005


Neil Peart
Rush will release their 30th anniversary CD/DVD set, Rush-R30, next week. The release captures the band's 2004 tour at a stop in Frankfurt, Germany last September. Drummer Neil Peart recently discussed his 30 years with the influential Canadian band in an interview released by publicist Veronique Cordier:

Q: When you started the band 30 plus years ago, did you have aspirations of grandeur? Did you ever imagine you'd reach the heights you have?
Neil Peart: When I joined Rush, in August of 1974, we were already entering into "Fairy Tale Land." The band had just signed a U.S. record deal, and it included an advance to buy all new equipment. I'll never forget how exciting it was to walk into a music store in downtown Toronto and buy our "dream gear." While Alex [Lifeson] and Geddy [Lee] were looking at Gibson guitars, Rickenbacker basses, and Marshall amps, I was picking out a set of chrome Slingerland drums. Driving away from there with all those treasures in the back of our truck was already a dream come true.

Do you remember your first concert?
Two weeks after I joined, we played our first show together in Pittsburgh, in front of about 11,000 people, then continued around the U.S., opening for bigger bands, playing club dates on our own, and even appearing on a few television shows. Eventually that first tour took us all around the United States and Canada, and that was pretty exciting too. Those were heady times, no question, and we were certainly fully engaged "in the moment." It's safe to say we weren't thinking too much about the future. A song we wrote around that time -- while riding in a rental car somewhere south of St. Louis --was called "Making Memories," and sums up our state-of-mind pretty well:

You know we're having good days
And we hope they're gonna last
Our future still looks brighter than our past.

What were your goals in the beginning? How do they differ from your goals today?
My earliest goals were really just about playing drums - getting better, joining a band, playing at the local roller rink or teen dance. My goals expanded as my life did, and eventually I wanted to learn more about what drummer Bill Bruford once called, "Life beyond the cymbals." I started reading a lot, fiction and non-fiction, catching up on the education I had more-or-less "dodged" during my teenage obsession with drums and rock music. Later, I got interested in outdoor activities like cross-country skiing and cycling, and those activities incorporated goals of their own - traveling farther, building stamina and new experiences, and seeking out fresh adventures.

You've written books. What inspired you to become an author?
That taste for adventure travel, and all that reading, led me into travel writing. Through the '80s and '90s, a series of "apprenticeship" books, privately printed for friends and fellow travelers, led to my first published book, The Masked Rider: Cycling in West Africa, in 1996. The writing ambition led to a few magazine stories for periodicals like Macleans, Modern Drummer and Cycle Canada, and eventually publishing other books: Ghost Rider: Travels on the Healing Road in 2001, and Traveling Music: The Soundtrack to My Life and Times in 2004. Now, in October 2005, I am working on a book about our R30 Tour, called Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour by Motorcycle. I hope to publish it early in 2006. I've also recently been working on an instructional DVD about drum soloing, called Anatomy of a Drum Solo. It is built around an explication of the solo from the R30 DVD, recorded and filmed in Frankfurt, Germany. [Anatomy of a Drum Solo is being released December 20, 2005 and distributed through Rounder/Universal.]

What was it like to view the footage for the second DVD of Rush 30? Did it take you back to a bygone era?
What that old footage does is make us laugh, really, at how we looked back then, and smile with a certain fond appreciation for our youthful earnestness and energy. We had a lot to learn - but we were learning it!

What do you think you have learned since the early days? How have you changed as a band?
We have learned so much, it's hard to begin to quantify it. But if anyone hasn't learned a whole bunch in 30 years, they haven't been paying attention. From the band's point of view, we certainly worked on our musicianship first, then - armed with that increased facility and confidence in our individual instruments - expanded into paying more attention to songwriting, arranging, and production.

Rush has always been regarded as musicians' musicians. Is there a challenge in keeping the music technical, yet still making accessible rock songs?
There is a parallel track there: making the arrangements interesting and challenging stimulates and inspires us, not just while we're writing and recording, but for the hundreds or thousands of times we might play that song in concert. Along with that, there is our "natural" sense of what we find exciting in rock music, which we always trust that others might share too. That relation doesn't come from us as musicians, but from us as music fans. Two different things, but they don't need to lose track of each other.

You have been praised as one of the most proficient rock drummers. Can you describe your style -- what you're shooting for as a player?
The way I play is an honest reflection of myself - I like to challenge myself creatively to come up with lots of different parts for the songs, and make them challenging to play. But at the same time, I am driven by a personal sense of what I find exciting in drumming, and in rock music. Some musicians try to second-guess that instinctive response, and "design" their music to appeal to as many people as possible, but I have to think that must get confusing. It's hard enough to decide what you like, and figure out how to do it, never mind trying to please everybody.

You have written some of the most interesting lyrics in rock music. What inspired you to write mythic tales like 2112 and Hemispheres?
In simple terms, those early big pieces were driven by ambition. I was grappling with big, metaphorical themes and sweeping allegories, and it's another mirror of personal development too - start out with the grand principles and idealistic dreams, then gradually move on to more concrete, real-life applications of those principles and ideals.

Do you see the influence of your more ambitious music and lyrics in bands like Coheed and Cambria, Tool and Mudvayne?
I wouldn't presume to try to identify our own influence in the work of others - but some of those people have said nice things about us, and that feels good.

After Permanent Waves, your lyrics became less rooted in science fiction. What triggered the shift?
Our music has always been a mirror of ourselves, our lives, and our interests. Any "shift" in my lyrics was thus a gradual, natural one - my reading expanded, I matured, I didn't want to do what I had already done. Those were reasons
enough to keep trying different things, some successful, some not - but all sincere.

How have you, Geddy and Alex managed to stay together as a band for 30 years?
There's no easy answer for that, and yet it is basically a simple relation: we like each other, and we like working together. Still, nobody can choose to have an audience for 30 years - like dance partners, they have to choose you
too. So we have always been delighted that as we pursued our goals in music, we managed to please enough other people to give us an audience. To say we'd be nothing without them is more than fatuous sentimentality - it's the plain truth.

Queridos Reyes Magos....

Estimados Melchor,Basaltar y Gaspar.
He sido un chico bueno y mas les vale que me traigan esta cosa o el pasto de la plaza se los harè comer,los atarè con la cola mirando a La Meca e instruirè a sus camellos a que,lentamente les hagan los chiquilines de manera odiosa y perpetua!!!!
Gracias
PD :Por las dudas les dejo el Link,para que lo vean bien http://www.animicausa.com/animi.html

PD 2: Y lo quiero en color azul!!

Tomemos una copa en Paris

Acerto!!!!!!!!

El Sr Hèctor Santàngelo,representante del Clan Bancario,ha acertado.
Es,efectivamente STEWART COPELAND,y su banda se llama GIZMO.
Nuestras mas calurosas felicitaciones,debido a que el aire acondicionado del edifico se ha roto desde hace una semana,sin visos de soluciòn cercana.
A los otros participantes,mejo dejarlos en el olvido.
Sus conocimientos han sido deplorables,pero no llamaron mi atenciòn en absoluto.
Tendran seguramente la pesadumbre de un canto inconcluso.
Sigan participando.
Cuando me referìa a la relaciòn con nuestro pais es porque el pibe compra caballos de Polo,su gran pasiòn.
Tendra por ejemplo,Tanque de los Piojos algun hobbie parecido?
Mi Asitente me dice que probablemente los compre si,pero para comerlos,pero no le harè caso.
-Càllate Thelonius!!!!-
El otro elemento afìn al paìs es que su hermano,( el productor Miles Copeland),està casoriau con una coterranea.
Es decir,uno compra carne,el otro se la come.
Asi pues ha terminado otro interesante juego que hace que la Vida en este Blog maldito sea un poco mas tolerable.

Me despido de ustedes con una sola palabra.
Buenas tardes.

Adivinanza,hagan juego Señores

Sigue este apasionante concurso para establecer con certeza...
De que Baterista estamos hablando?
Dijimos que esta en Italia....Esta foto es de un escenario en la Bota,de este año 2005,en su debtu con su nueva banda....que lleva el nombe de un bicho, ( no,no se llama RtB amigos)
Que en su Banda nueva tiene al guitar de los Screaming...
Que lo une una relaciòn muy estrecha con la Argentina.

Daremos una ayuda,ya que las respuestas han sido vagas,carentes de sentido comùn,bobas,diagmos muy pelotudas para serles sinceros.

Su cuñada es argentina,pero eso no es solo lo que lo une a nuestro bello pais.
La respuesta en cuanto hagan un esfuerzo mental apreciable.
( No les pidan peras al Horno!!!!! me grita un asistente mio.....)
En fin,a jugar niñas que se acaba el tiempo.

Qué kilombero que sos, Zivo!!!!

Rush members seek to join Florida suit

FORT MYERS, Fla., Nov. 14 (UPI) -- Rush singer Geddy Lee and drummer Neil Peart want to join a federal lawsuit against Florida deputies stemming from a scuffle with their lead guitarist.

An amended complaint has been filed in U.S. District Court in Fort Myers, Fla., asking that the Rush bandmates of Alex Zivojinovich, whose stage name is Alex Lifeson, be added to his suit against Collier County Sheriff's deputies, the Naples Daily News reports.


Zivojinovich's suit sought damages in excess of $75,000 while the amended complaint could result in damages reaching "tens of millions of dollars," the guitarist's attorney said.

The musicians claim injuries the guitarist suffered at the hands of deputies caused a break in the band's touring and recording schedules, costing them millions of dollars.

Zivojinovich, 50, is charging police brutality for a New Year's Eve 2003 arrest in an incident that involved his son. Father and son both pleaded guilty to misdemeanor resisting arrest and were sentenced to one year on probation.

Mayo 68 Noviembre 2005,el mismo lugar, una Francia distinta

Por José Pablo Feinmann
Ya no son los jóvenes rebeldes de la pequeña o la alta burguesía. Ya no son los que creaban magníficas consignas. Los que escribían: “Debajo de los adoquines está la playa”. Los que escribían: “En las cavernas del orden nuestras manos forjarán bombas”. Los que escribían: “La imaginación al poder”. O también: “Un hombre no es estúpido o inteligente: es libre o no lo es”. O también: “No tomen más el ascensor, tomen el poder”. Ya no se trata de algo traslúcido, racional. Un asunto entre franceses cultos. Nadie murió en el Mayo del ’68. Las consignas tenían fuerza pero eran lanzadas por jóvenes reconocibles. Francia los miraba y hasta se henchía de orgullo: ¡Qué imaginativos, qué cultos son nuestros rebeldes! Eran dos caras del mismo espejo. Era una cuestión entre europeos. “La poesía está en la calle”, decían, de ellos, los rebeldes.
Estos, los de hoy, no creen ser la poesía. Para ellos debajo de los adoquines están los adoquines. No quieren tomar el poder. Quieren afirmar su presencia en una sociedad que los niega. Francia es el espejo en que el capitalismo debe mirarse. Es su inevitable futuro. Los monstruosos, los negados, los escondidos salen a la luz. Sus modales no son buenos porque nadie les enseñó modales. Nadie les enseñó nada.
¿Cómo se atreven? ¿Acaso es posible que salgan de sus madrigueras y escupan en el centro o en los arrabales de la ciudad destellante? “El europeo”, escribió un francés en célebre prólogo al libro de un negro argelino, “no ha podido hacerse hombre sino fabricando esclavos y monstruos”. Los monstruos, ahora, no reposan en las colonias. Los bárbaros no duermen la siesta abotagada de la barbarie. Los bárbaros se han despertado y actúan como bárbaros. No saben hacerlo de otro modo, y cualquier otro modo, hoy, les parecería sospechoso. Los buenos modales son los de los imperios que los han explotado. Las buenas costumbres. Las buenas vestimentas. La cultura del hombre occidental. Africa y Oriente han vivido humillados por esa cultura. ¿Hay una filosofía africana? Para Occidente, Africa, a lo sumo, tiene un nivel mítico, una espiritualidad devaluada en naturaleza. “Un natural de Africa”, dice un europeo. El “Lejano Oriente”. ¿De qué estaba lejano el Oriente” Del Centro. Del corazón del imperio. Porque la mirada era la de los amos. Si se mirara desde Oriente se diría: “El lejano Occidente”. Pero ni eso. Occidente nunca estuvo lejos porque Occidente fue el colonizador, el que penetró la tierra del otro para someterlo. “Como verán ustedes”, escribe Sartre. ¿Quiénes son “ustedes”? Los franceses. A ellos les habla ese francés del ojo extraviado. Sigue: “Europa hace agua por todas partes. ¿Qué ha sucedido? Simplemente que éramos los sujetos de la historia y que ahora somos sus objetos”. Esto, en 1961. Hoy, en el actualísimo 2005, los matutinos publican en letras catástrofe: “Alarma en Europa por el caos en Francia”. Europa no sólo hace agua, tiene miedo. Los monstruos salieron de las catacumbas.
Pero, el de hoy es un mundo infinitamente más injusto que el que habitó Sartre. Caída la bipolaridad, el capitalismo se ha desbocado. Nada lo frena. Entregado a su codicia infinita (y a su infinita torpeza y a, insistamos, su no menos infinita falta de sensibilidad, de humanitas), el capitalismo nuevo milenio concentra la riqueza en manos cada vez más escasas y hunde en la miseria a la mayor parte del planeta. Esto lo saben todos. Lo que hoy ocurre en Francia no es fruto de las malas políticas de asimilación. La asimilación es imposible. Los hambreados, antes de morir, invaden la casa de los amos. Los amos no saben recibirlos, no saben qué hacer con ellos. Europa acabará por encerrarse como los ricos de la Argentina se encierran en sus countries, con custodios armados y armados ellos mismos.
El capitalismo crea exclusión y no puede sino crearla. Si no la creara no sería el capitalismo de mercado. El mundo de las corporaciones es de las corporaciones. Y las corporaciones se devoran todo. Devastan la tierra y abandonan a los hombres al hambre y la exclusión. Europa no puede asimilar porque el capitalismo nuevo milenio impide toda asimilación. Saquea la periferia. ¿Qué hace la periferia, qué hacen sus sobrevivientes? Emigran al centro para sobrevivir. Aceptan cualquier cosa. La humillación. El racismo. Sólo se trata de subsistir. Hasta que un día (estos días) todo estalla. Se hartan. Dicen: no. Un no que no tiene ideología. No saben cómo superar lo que hay. No sueñan con un mundo mejor. Querrían vivir y trabajar en éste. Pero este mundo (el del capital, el del mercado) no da trabajo, impide vivir. Entonces sólo resta destruirlo. Salen como locos a quemar autos y destruir propiedades. Si un europeo con buenas intenciones saliera a hablar con ellos no lo escucharían. Si yo (que escribo estas líneas en las que intento abrir una hendija de comprensión) me apareciera entre ellos me escupirían. Soy, como todos nosotros, un blanquito de mierda, con trabajo, casa, derechos. La sociedad nos da un lugar. A ellos no. Para ellos, los márgenes. Todo incluido es un enemigo porque ocupa un lugar que podría ser de ellos.
“Alarma en Europa”, se lee. ¿Y nosotros, y los argentinos de la culta Buenos Aires? Lo que hoy pasa en París sea acaso el espejo del peor de nuestros rostros futuros. Cuando los “zurdos” o los tontos progres como nosotros pedimos equidad social, democratización de la riqueza, distribución del ingreso, no sólo lo hacemos porque somos incurablemente idiotas y amigos de las buenas causas. Francia ha descubierto la cara del otro demonizado. Siempre se niega lo otro. Siempre se tapa la alteridad. El lenguaje del lacanismo tiene una expresión para esto. Cuando habla de “forclusión” quiere decir eso. La forclusión es la negación de la alteridad. No queremos ver lo otro, lo negamos. De ahí, en los sujetos, estalla la psicosis. Bien, el capitalismo es psicótico. Niega lo otro. Primero lo saqueó, lo explotó. Ahora lo niega. No sabe cómo asimilarlo. No sabe y no puede. Entonces lo demoniza.
Mírenlos: corren por las calles de París y nada queda intocado. Son como Atila: nada vuelve a crecer por donde ellos marcharon. Los jóvenes del Mayo del ’68 se encerraban en el Odeón y coreaban sus exquisitas consignas. Los bárbaros de este noviembre de 2005 perseveran en las calles. Incendian coches. Rompen sin miramientos las propiedades ajenas, que se presume son privadas e inviolables. Ya no hay nada inviolable para ellos porque, antes, han sido violados, los vejados.
La alarma que vive Europa debe hundir sus raíces entre nosotros. ¿Acaso no es Buenos Aires la París de América latina? ¿No fue ese título el que orgullosamente asumió esa oligarquía nuestra que, en lugar de un país, sólo construyó una ciudad? Una ciudad hermosa, como hermosa es París. ¿Cuántos excluidos esperan a las puertas de Buenos Aires? No son los piqueteros. Los piqueteros queman neumáticos y tienen una previsibilidad fatigosa. Son los que habitan el subsuelo de los piqueteros. Los que están en silencio, esperando o no. Los que se mueren de hambre, los que miran las luces de la gran metrópoli desde las sombras de la alteridad, de la lejanía. Son nuestro otro. Habría que asimilarlos para evitarles el estallido cruel de la invasión. Darles trabajo. Un salario que otorgue dignidad a ese trabajo, no una limosna asistencial. Muy pocos gobiernos en la Argentina harían eso. Viene desde lejos. “Basta andar unas horas por el Gran Buenos Aires para comprobar la rapidez con que semejante política la convierte en una villa miseria de diez millones de habitantes”, escribía Rodolfo Walsh en 1977. También él, Walsh, hablaba de la “miseria planificada”. Y se escandalizaba ante el 9 por ciento de la desocupación. ¡Si viera esto! Todo gobernante tiene una deuda con las esperanzas, con las expectativas que despierta.

Adivinanza

Jugemos un rato
Adivinen el baterista.
Ayudas.
Esta en Italia.( la foto es de su gira actual 2005)
Tiene una Banda nueva,que lleva el nombre de un bicho.
Su Guitarrista es Fyuckinsky,de los Screaming Headless Torsos.
Tiene un Percusionista de Brasil ( de donde si no,de William Morris?)
Tiene una relaciòn bastante cercana con Argentina.
La respuesta en cuanto vea las suyas,ok?

VT Suena MAAAALLLLLL

En la foto, pueden observar a Geddy, Alex y Neil haciendo comentarios sobre el sonido de Vapor Trails...
....y si ellos lo dicennnn.....

Rush News

blabbermouth.net

RUSH Drummer Pens Introduction To Collection Of Short Stories - Nov. 1, 2005
According to a posting on the RUSH fan site Power Windows, RUSH drummer Neil Peart has written an introduction for "Landscapes", a new collection of short stories by author Kevin J. Anderson, to be published in spring 2006 by Five Star Press. Peart and Anderson have been friends since the publication of Anderson's first novel, "Resurrection, Inc.", in 1988, a novel co-dedicated "to Neil Peart, Geddy Lee, and Alex Lifeson of RUSH, whose haunting album 'Grace Under Pressure' inspired much of this novel," and later collaborated on the short story "Drumbeats".

Una de Sci Fi en el interior

Una de las cosas que màs me gusta (ademàs de esas cosas que a todos nos gustan), es viajar...pero...viajar a trabalhar, es otra cosa...ahora escuchad el lamento ¡Oh Dioses!...y os enterarèis de cosas que no son de èste mundo...
El Lunes 25 del pasado mes(Oct)...salì en el bus desde mi pueblo con destino a Las Varillas ciudad donde realizo un transbordo hacia mi lugar de trabajo ...en total 75 kms...en dos etapa 25 en la primera y 50 en la otra...he aqui que una gran tormenta se precipitaba sobre la zona...grandes masas de agua diluviaban sobre nuestras finas personas( o sea...llovìa màs adentro del bus que afuera...puedo atestiguarlo), de repente al iluminado chofer(no hay guarda), se le ocurre bajar a la banquina a bajar a un trabajador rural y ...paso a describir mi zozobra al estar con los ojos cerrados, semidormido escuchando a Trane...sentir que el cielo se caìa sobre nosotros(Abraracurcix dixit), o que la tierra se escapaba..o como sea...caimos a la banquina (bastante alta por cierto), y alli quedamos enpantanados a las 7:25 de la mañana...mitad del cole sobre la ruta...y escuchad...el dialoguito:

Pasajero1: "¿Pero como bajaste con ese barro?"

Chofer: "es que no tengo Balizas..."

Pasajeros en general: UHHHHHHHHHH(miradas de mucho miedo)

bajamos y nos hicimos SOPAAAAAAAAAA, a los 20 min llegò otro bus de la empresa a socorrernos(ja), y resulta que nos llevo pero...HUMEABA ADENTRO...el chofer no sabìa...es màs no paso de las varillas...se rompio

Lleguè a la mentada city a las 8:35... o sea 20 min despues de que paso mi otro cole...decidì volver a mi casa...y el cole que pasaba a las 9:00 en direcciòn contraria(hacia mi casa)...paso 10 :35...y yo mojado(todo mojado, hasta los calzoncillos literalmente), con una falta injustificada a mi trabajo...lleguè a casa 11: 30 aprox...luego de hacer 20 Km...¡¡¡¡

pero no pensaba contarlo...hasta hoy que volviendo de la escuela el bus de otra empresa...SE QUEDO SIN GASOIL...creo que èsto es indescriptible...no se si alguien puede contar algo tan terrible oh Dioses del asfalto.-..


Juro que es pura verdad...y si no que Dios y los buses me lo demanden